帕爾曼經典小提琴協奏曲之夜

帕爾曼經典小提琴協奏曲之夜
Beethoven:Violin Concerto in D major, Op. 61
Brahms:Violin Concerto in D major, Op. 77
Itzhak Perlman (violin)
Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim
巴倫波因 指揮
小提琴:帕爾曼
柏林愛樂
德國柏林愛樂廳

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一九四五年出生於以色列的帕爾曼,從小即顯露他對音樂的天賦異稟,四歲時罹患小兒麻痺從此不良於行,從此他開始學習小提琴。十三歲隨團至美國巡演而後遷居紐約,至茱莉亞音樂學院師事名師狄蕾女士與葛羅米安。十八歲首次於卡內基音樂廳的演出一鳴驚人,從此晉身國際級名家之列。時至今日,帕爾曼早已是當代最頂尖的小提琴代言人,技巧、音色與心靈情感皆少有與他匹敵者。
身為二十世紀後三十年最頂尖的小提琴獨奏家,帕爾曼克服了小兒痲痺的種種不便,以他那手連同儕提琴家都驚豔的弓法,近乎完美的音準和細膩平衡的音樂品味,為二十世紀的提琴美學下了新的註解。除了在演奏廳以外,帕爾曼的錄影作品卻不多,除了貝多芬三重協奏曲以及早年與杜普蕾合作的鱒魚五重奏以外,我們很少有機會親眼看到他在重要的協奏曲中展現他那出神入化的弓法。從這份一九九二年初攝於德國柏林愛樂廳的現場演出中,我們透過安設在樂團背後的攝影機,第一次清楚看到 帕爾曼那獨特的高手肘運弓手法,這是他那均勻優美音色的來源。同時我們也看到他如何藉由特殊的握弓手法,掌握住飛快的跳弓技巧,以運用在本片中克萊斯勒為 貝多芬協奏曲所寫的裝飾奏。另外,透過錄影帶,我們也得以觀察到帕爾曼如何以他巨大多肉的手指在琴頸上處理按音的問題,一般提琴家往往在快速樂句中必須以 大姆指移動更換把位的作法,在片中,我們會看到帕爾曼幾乎只是靠屈動手肘,將大姆指一轉就達到讓上面四指觸及高把位。這種特別的手法,可以在本片布拉姆斯協奏曲中第一和第三樂章的雙按和弦音演奏中看到。在這份錄影之前,帕爾曼在演奏生涯中期就已經和大師朱里尼合作了這兩曲的錄音,如果說和朱里尼的錄音以 經典自制的風格取勝,那麼他與長年好友巴倫波因在這兩份錄影中惺惺相惜、互相應答的演奏就是一種更多性靈紓發與自發性演奏的表現。他們兩人的合作,在柏林愛樂這個舉世第一樂團的烘托下,給了我們一份足以收藏到下個世紀的錄影經典。

1.貝多芬:D大調小提琴協奏曲,作品六十一(裝飾奏:克萊斯勒)
Ludwig van Beethoven: Concerto for violin and Orchestra in D Op.61
2.布拉姆斯:D大調小提琴協奏曲,作品七十七(裝飾奏:姚阿幸)
Brahms: Violin Concerto in D Major

1.貝多芬:D大調小提琴協奏曲,作品六十一(裝飾奏:克萊斯勒)
D大調小提琴協奏曲作於1806年,是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品,被譽為小提琴協奏曲之王。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大,頗具王者風範。然而,本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前,也經過很長一段時間的考驗。本曲初演以後,幾乎沒有人再對它回顧,本曲的華彩樂段,並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫,而是留給各式各樣的演奏者譜曲,其中較常采用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時,正值他與他的學生,匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情,並在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這"最明朗的日子的香味"便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。

分章介紹:
第一樂章,從容的快板,D大調,4/4拍子,協奏風格的奏鳴曲形式。主部主題帶有深切的探詢意味,隨後呈現的副部主題旋律明澈柔美,從容勻稱,充滿了溫暖和喜悅,飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最後部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。
第二樂章,抒情的慢板,G大調,4/4拍子,變奏曲式。優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示,充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降後,旋律如歌般地呈現出來。
第三樂章,回旋曲,快板,D大調,6/8拍子,回旋曲形式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印像。在延長記號之後,主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧,最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束,音樂以回旋主題為基礎,達到光華燦爛的高潮巔峰,結束全曲。

2.布拉姆斯:D大調小提琴協奏曲,作品七十七(裝飾奏:姚阿幸)
D大調小提琴協奏曲,作品七十七是布拉姆斯(1833-1897) 在 1878年的作品,那年他45歲,在奧地利的沃斯湖渡假,在剛完成另一首作品“第二交響曲”不久,這是布拉姆斯唯一一首小提琴協奏曲,是他獻給好友,也就是被公認是十九世紀末到二十世紀初最偉大的德國小提琴家-姚阿幸的作品。因為布拉姆斯是一名鋼琴家,所以在此曲的創作過程中,布拉姆斯經常有一些小提琴相關疑問請教姚阿幸。據說這首樂曲對於小提琴家,有相當難度,是一大考驗。本來這樂曲由4段樂章組成,其後布拉姆斯撤掉了第2及第3樂章,重新再寫,成為了現今的第2樂章。此曲首演於 1879年萊比錫的新年,並由布拉姆斯親自指揮,經過演出後,布拉姆斯作出了多次修改,直到同年年底才出版印行。這樂曲其實在首演時並不成功,不過姚阿幸卻非常喜歡,經常帶在身邊留作巡迴演出之用。
樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調,那種安詳與厚重相得益彰的感覺,正是布拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中,布拉姆斯成功地將浪漫主義與古典主義的嚴謹結合起來,並在曲式上有很多大膽創新。成為後來小提琴家必挑戰的高難度曲目。

全曲共分三樂章:
第一樂章 不太快的快板,3/4拍子,奏鳴曲形式。樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題,之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場 ;由主奏小提琴演奏的主題速度減慢,充滿牧歌風格;接下來的是美妙的發展及變奏,使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特征。
第二樂章 慢板,F大調,2/4拍子,三段體。 首先由管樂器緩慢地開始,之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律,稍稍帶有一絲荒涼的感覺,這無疑是整個樂章中最動人之所在。
第三樂章 活潑而不太快的,游戲似的快板,D大調,2/4拍子,不規則的回旋奏鳴曲形式。這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑,抒情優美,又不乏震撼人心的氣勢。

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