巴哈音樂會 布蘭登堡協奏曲

巴哈音樂會
布蘭登堡協奏曲
JS Bach Brandenburg Concertos
阿巴多 指揮
莫札特交響樂團
義大利羅穆洛瓦利劇院

abbado_bach_brandenburg_concertos_dvd5

曲 目:

◎布蘭登堡協奏曲第一-六號 Brandenburg Concertos 1-6

1 F大調第一布蘭登堡協奏曲 BWV1046
1.1 第一樂章F大調。無速度標記,應當為快板
1.2 第二樂章d小調。柔板,3/4拍
1.3 第三樂章F大調。快板,6/8拍
1.4 第四樂章F大調。小步舞曲-三聲中段I-波羅乃茲-三聲中段II
2 F大調第二布蘭登堡協奏曲 BWV1047
2.1 第一樂章F大調。無速度標記,應當為快板
2.2 第二樂章d小調。行板
2.3 第三樂章F大調。很快的快板
3 G大調第三布蘭登堡協奏曲 BWV1048
3.1 第一樂章G大調。無速度標記,應當為快板
3.2 第二樂章
3.3 第三樂章G大調。快板
4 G大調第四布蘭登堡協奏曲 BWV1049
4.1 第一樂章G大調。快板
4.2 第二樂章e小調。行板
4.3 第三樂章G大調。急板
5 D大調第五布蘭登堡協奏曲 BWV1050
5.1 第一樂章D大調。快板
5.2 第二樂章b小調。柔板
5.3 第三樂章D大調。快板
6 降B大調第六布蘭登堡協奏曲 BWV1051
6.1 第一樂章降B大調。無速度標記,應當為快板
6.2 第二樂章降E大調。柔板
6.3 第三樂章降B大調。快板

推薦名曲

F大調第二布蘭登堡協奏曲 BWV1047
第二號布蘭登堡協奏曲的第一樂章曾作為人類音樂的代表之一被刻錄在一張唱片上,隨著「航海家2號」一同飛向外太陽系,不知道在它20億年的壽命之中能不能找到遠方的知音。
第二號的獨奏樂器組包括直笛,雙簧管,小提琴和一支高音小號四件樂器,樂隊一方則是弦樂器和通奏低音。高音小號是巴赫時代獨有的樂器,在巴赫死後基本上銷聲匿跡了,現代人為了重現巴赫作品當中那些輝煌燦爛的高音小號段落,特別參考當時的資料,重新設計了這種樂器,並將其命名為「巴赫小號」。在第二號布蘭登堡協奏曲裡面,無論是第一樂章燦若星辰的宣言,還是第三樂章呈示主題那嘹亮的號角的聲音,都離不開巴赫小號獨特的音區和演奏家出色的技巧。
第一樂章F大調。無速度標記,應當為快板,2/2拍
第一樂章的主題由樂隊的全奏呈示,生動明亮如同初生的阿弗羅蒂忒般迷人,高音小號迫不及待的「闖入」,就好像一個狂喜的人急於向所有的朋友宣講,讓他們來分享自己的快樂一樣。小提琴,雙簧管,直笛在弦樂隊呈示主題之後依次演奏獨奏樂器組的主題,隨後四件獨奏樂器形成華麗的織體,深入挖掘主題的種種發展可能,音色的對比讓這種發展更加的絢爛多彩,樂隊有時僅僅作為通奏低音,襯托上方的獨奏樂器的卡農,有時候作為伴奏或合奏,參與到發展當中,有時候則演奏那個明亮的主題,展現她豐富的魅力。樂章的高潮在大約2/3的地方出現,一般是3分鐘左右,高音小號嘹亮的聲音彷彿是創世的第一縷光芒,穿越了混沌無邊的黑暗,照亮了這個紛繁混亂的世界一般。
第二樂章d小調。行板,3/4拍
第二樂章沒有高音小號參與,是直笛,雙簧管,小提琴和通奏低音的「奏鳴曲」,與後世真正的奏鳴曲不同的是,這裡的奏鳴曲並沒有主部副部的對比,並不把這種對比的戲劇性衝突作為樂曲發展的動力來源和主線,而是在節奏不斷循環往複的安寧的通奏低音之上,由直笛,雙簧管和小提琴形成美妙的「三重唱」。這個樂章可以說體現了巴洛克音樂的一些重要特點,那就是一種安寧,和諧的氛圍和一種含蓄,內斂的審美追求。
樂曲一開頭,首先出現的是通奏低音,它反覆的節奏貫穿始終,旋律卻在不斷的運動發展。小提琴演奏主題的第一個動機,隨後雙簧管進入,演奏同樣的動機,而小提琴則演奏第二個動機,緊接著是直笛演奏第一個動機,雙簧管演奏第二個,這完全類似於賦格的結構,但是其後的發展相當自由,樂曲始終建立在同樣節奏型的通奏低音的基礎上,而高音部的三件樂器也一直圍繞著兩個動機作發展,通過旋律和音色的對比,映襯和穿插,形成種種奇妙的圖景。一切都是那樣的安寧,一切都已經註定,一切都因為可預知而值得相信,但是一切的一切又都是那麼的奇妙,超乎我們的想像,也許這就是巴洛克時代的精神, 一種我們失落了的高尚動人的信賴。
第三樂章F大調。很快的快板,2/4拍
第三樂章具有賦格的嚴整形式,主題由高音小號率先奏出,有著鮮明的舞蹈色彩,緊接著是雙簧管和小號形成對位,小提琴和直笛隨後進入。弦樂器像合唱一樣進入到樂曲當中,預示了高潮的到來,高音小號嘹亮的聲音引領著音樂最終走向了歡樂的頂點。

G大調第四布蘭登堡協奏曲 BWV1049
改編為D大調第6鍵盤樂器協奏曲,BWV.1057。
第四號布蘭登堡協奏曲的主奏部有一把小提琴和兩支直笛,全奏部是弦樂隊和通奏低音,整首樂曲的布局類似於第二號。在第四號當中獨奏小提琴佔據了重要地位,其中有炫技性的華彩段落出現,這使得這首樂曲類似於一首小提琴協奏曲。第四號布蘭登堡協奏曲寫得典雅而平衡,熱情孕育在精巧的結構當中,深得室內樂的精髓。
第一樂章G大調。快板,3/8拍
第一樂章的主題帶有一點點小步舞曲的感覺,來自那典雅的三拍子,主題節奏明確,旋律單純明朗。主題由直笛首先奏出,獨奏小提琴隨後加以發展,其中一高一低兩個長音造成的主題聲部和對位聲部的交錯實在是神來之筆。獨奏小提琴引領著弦樂隊和直笛按照卡農式的結構發展主題,而自己不時地為樂曲增加美妙的華彩樂段,利用小提琴的種種技巧,豐富樂曲的表現力。在類似於奏鳴曲式的再現部之前,最後一段的發展尤為動人,小提琴激動的旋律漂浮在弦樂器暢飲的背景之上,轉調到小調的樂曲在直笛上悲泣。再現的主題掃除了一切的哀愁。
第二樂章e小調。行板,3/4拍
第二樂章是寧靜的,帶有一種獨特的夜的靜謐,略帶著一點點的凄涼。
主題纏綿悱惻,弦樂器和直笛輪流演奏,直笛略顯單薄的聲音彷彿空山幽谷的回聲,孤獨而平靜。獨奏小提琴處在伴奏的地位,演奏對位聲部,襯托直笛對於樂隊的重複。低音弦樂器演奏主題,更加加深了悲哀的氣氛,但是在獨奏小提琴和直笛的重唱之中,希望又一次閃現,直笛略顯羞澀然而甜蜜的經過句似乎在預示著什麼。
第三樂章G大調。急板,2/2拍
第三樂章是一首輝煌宏大的五聲部賦格,中提琴,小提琴,大提琴先後在各自聲部中呈示主題,最後呈示的是兩支直笛。隨後獨奏小提琴以自由華麗的旋律進入,同時兩支直笛開始展開密接合應(密接合應指的是在一個聲部還沒有演奏完主題,例如演奏到第2小節的時候,另一個聲部就進入,同時演奏同樣的主題。密結合應被認為是賦格寫作當中最困難的技法之一),獨奏小提琴一直在演奏著華彩性的旋律。弦樂隊再次呈示主題後,對主題和答題作了變化,獨奏小提琴隨後延伸了這種變化,再次給出了華彩。
主題和答題不斷出現在直笛,弦樂隊和羽管鍵琴的音樂當中,而獨奏小提琴也不時加入,或者演奏變化多端的華彩性的旋律,主題按照巴赫擅長的種種奇妙的發展方法,不斷給人以驚喜。全曲結束於熱烈歡暢的齊奏當中。
改編的D大調第6鍵盤樂器協奏曲當中,獨奏小提琴的部分交由鍵盤樂器演奏,鍵盤樂器的左手同時還擔當低音部分。音色的不同使得作品的聽覺感受有很大的不同,但是那許多奇妙的發展因為鍵盤樂器更加清晰強大的復調錶現力而顯得更為明了。

D大調第五布蘭登堡協奏曲 BWV1050
早期版本BWV.1050a。
在電影《愛情故事》裡面,作為羽管鍵琴學生的珍妮弗曾經演奏了第五號布蘭登堡協奏曲。
第五號布蘭登堡協奏曲主奏部是小提琴,長笛和羽管鍵琴,全奏部是弦樂器和通奏低音。應該說第四和第五布蘭登堡具有一定的獨奏樂器奏鳴曲的味道,第四的獨奏樂器當中小提琴地位突出,第五號的羽管鍵琴則佔據了極為重要的地位,其中第一樂章有它的長篇獨奏。第五號布蘭登堡協奏曲也是6首布蘭登堡當中最長的一首,即使是4個樂章的第一號也不能和它相比。
第一樂章D大調。快板,2/2拍
全奏呈示歡快的主題,隨後長笛和小提琴加以變化,羽管鍵琴則作為對位聲部和通奏低音出現。隨著長笛和小提琴的相互模仿,羽管鍵琴逐漸參與到二者的行列里,它們的節奏型越來越接近,逐漸融合在一起。主題又一次呈示的之後,羽管鍵琴華麗的聲音已經成為了長笛和小提琴重唱的一部分,而不僅僅是低音了,羽管鍵琴逐漸蓋過了它們逐漸靜默的聲音,單獨演奏主題,開始了第一樂章的華彩段落。華彩建立在對於主題的變奏上,節奏一直延續了下來,而主題的旋律被分解,重新組合。
第二樂章b小調。柔板,4/4拍
這一個樂章在整套協奏曲裡面是個例外,因為這裡沒有了樂隊的全奏部,完全由長笛,小提琴,羽管鍵琴三重奏。樂章的主題深沉多情,先是長笛和小提琴在羽管鍵琴的伴奏下形成卡農形式,而後羽管鍵琴加入,形成三聲部的對位。樂曲當中有兩者的唱和,也有三者的相互模仿,其中小提琴和雙簧管常常一同歌唱,結合得天衣無縫。和第二,第四布蘭登堡的第二樂章類似,這個樂章同樣顯得安寧而典雅,一切都恰到好處而沒有絲毫的過分,略帶著憂傷,也充滿了一種與生俱來的悲憫的情懷。
第三樂章D大調。快板,2/4拍
主題輕快而富於歌唱性,由跳躍的音符組成。嚴謹的賦格技法滲透在音樂當中,小提琴,長笛,羽管鍵琴和弦樂隊相繼進入,賦格不僅僅是把橫向的旋律傷腦筋地組合在一起,賦格更是音樂。這個樂章的插部十分美妙,同樣如歌的主題,在獨奏樂器和樂隊之間,和原來的主題一同唱和。第三樂章同樣有許多羽管鍵琴的重頭戲,鍵盤樂器才是巴赫復調天才最能夠體現的地方。密接合應的手法再次出現,小提琴和雙簧管緊密地結合在一起。樂曲平和的走向了結尾,也許平靜才有著最偉大的力量吧。
早期版本BWV.1050a當中,第一樂章的羽管鍵琴華彩比現在我們聽到的要短許多,而第三樂章則多了4小節。

降B大調第六布蘭登堡協奏曲 BWV1051
曾有人問英國歌手史汀(Sting),他的汽車裡面放的是什麼音樂,史汀的回答是「巴哈的降B大調布蘭登堡協奏曲」。
第六號布蘭登堡協奏曲的樂隊配置類似於第三號,而更加的簡單。第六號使用2把中提琴,2把低音維奧爾(類似於中提琴的樂器),1把大提琴,和作為通奏低音的一把低音提琴和一架羽管鍵琴,總共只有7件樂器,而且沒有使用小提琴,這也使得這首作品顯得渾厚溫暖。第六布蘭登堡使用了高超的對位法,第一樂章綿延不絕的模仿對位,第二樂章如歌的賦格,第三樂章精彩的對位都是不可多得的精品。
第一樂章降B大調。無速度標記,應當為快板,2/2拍
第一樂章使用了極其精巧的模仿對位手法,開頭的主題是由兩把中提琴奏出的,兩個完全相同的主題,相差一個八分音符的長度相繼進入而同時演奏,令人想起歌德對於巴赫的評價,「彷彿聽到創世之初上帝和自己的對話」。這個主題平和有力,而第二主題則更加生動,綿延的模仿對位產生了聲部間相互追逐,相互交織的感覺。第一主題再次出現,出現了完全不同的色彩。巴赫不僅僅展示了他豐富的復調寫作手法,同時也展現了他對於和聲的把握能力。
第二樂章降E大調。柔板,3/2拍
賦格。主題由中提琴呈示,富於抒情的意味,好像虔誠的祈禱一樣,反覆的吟誦。中提琴和中提琴,中提琴和維奧爾,中提琴和大提琴,樂曲展示了多個聲部的交織,不變的,是那如午後的陽光般溫暖的祈禱,那從心中流淌出來的信仰。斯汀說他試圖在音樂中追尋愛,詮釋愛,愛,大概也是一種信仰吧。
第三樂章降B大調。快板,12/8拍
第三樂章同樣是一個舞蹈性的樂章,主題節奏鮮明,充滿了陽光。和第一樂章一樣,兩把中提琴演奏模仿對位,不同的是,這裡的模仿對位演奏的是與樂章主題不同的旋律,且常常是迅速把相差半拍的旋律收縮到相同的位置,也經常和主題以及主題的變形做對位。樂章具有類似迴旋曲式的結構,主題反覆出現,而模仿對位的主題和樂器則發生變化,並以各種方式和主題形成復調結構。

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