巴倫波因、馬友友與帕爾曼 三位大師與柏林愛樂的貝多芬音樂會

巴倫波因、馬友友與帕爾曼 三位大師與柏林愛樂的貝多芬音樂會
Perlman / Yo-Yo Ma /Barenboim:Beethoven Triple Concerto / Choral Fantasy
巴倫波因 指揮,鋼琴
小提琴:帕爾曼
大提琴:馬友友
柏林愛樂
德國柏林愛樂廳

Beethoven-Triple-Concerto-Choral-Fantasy-DVD-5

這份精彩的現場演出完成於1995年2月間,地點在德國柏林愛樂廳。當初這份演出以CD問世時,創下了當年古典音樂榜全球銷售冠軍的佳績,為了紀念這次難得由三位器樂大師同台的演出,當時也推出了錄影帶,如今則第一次以DVD的方式發行,務求將當日演出的精彩實況,以最先進的影音科技保留下來,提供給愛樂您一次親炙大師風範的機會。
由於馬友友、巴倫波因和帕爾曼三人分屬三家國際唱片公司,所以這三人儘管經常在演奏會上合作,卻不能共同灌錄唱片,這份錄音,也因此成為這三位大師生平唯一一次的錄音作品。而選擇貝多芬為鋼琴、小提琴與大提琴合作所寫的三重奏鳴曲則無疑是最能讓聽眾看到三人獨奏和合奏風采的最佳曲目。這首曲子的出現在這三位獨奏家的生平也擁有各自不同的意義,馬友友先前已經和慕特、卡拉揚合作過這首曲子,但巴倫波因和帕爾曼則從未正式灌錄過這首曲子,對這兩位多產的演奏家而言,這份演出也成為他們生平唯一一次被媒體紀錄下來的發行。貝多芬的《三重協奏曲》鮮少有機會與《合唱幻想曲》在同一場音樂會中被演出,然而它們在貝多芬創世紀般的大師傑作領域裡,卻都有著不同定位、然而一樣舉足輕重的關鍵地位,將它們搭配著一起聆聽,足以讓人同時感受無法抗拒的心靈沉醉、以及神祕美好的生命啟發。從《三重協奏曲》到《合唱幻想曲》,充滿藝術奧妙讚嘆中的提昇經驗。自七○年代以來,貝多芬《三重協奏曲》的錄音版本,在卡拉揚/羅斯托波維奇/歐伊斯特拉夫/ 李希特的傳奇組合以來,一直難有足以匹敵的對手,此番EMI古典在長期策劃之後,終於以此錄音打開僵局,以小提琴之神帕爾曼、華裔大提琴超級巨星馬友友、再加上同時在指揮及鋼琴登於顛峰的巴倫波英,以及超級樂團柏林愛樂,重新奠定了此一曲目的新世代裡程碑。一九九五年二月柏林愛樂廳的現場,另一段傳奇歷史的起點,於此被見證。
在本片終同時也收錄了由巴倫波因親自指揮兼鋼琴彈奏的貝多芬合唱幻想曲。這首曲子的樂念後來被貝多芬進一步發展,成為知名的合唱交響曲。巴倫波因第一次灌錄這首曲子是在大師克倫培勒的指揮下完成的,在他後來成為世界知名指揮家之後,他親自指揮並擔任獨奏演出此曲,意義自然非凡。

1.貝多芬:鋼琴、小提琴、大提琴與管弦樂的三重奏協奏曲
Triple Concerto for Violin, Cello and Piano in C Op. 56
2.貝多芬:鋼琴、合唱與管弦樂的幻想曲
Fantasy for Piano, Chorus and Orchestra Op. 80 ‘Choral Fantasia’

1.貝多芬:鋼琴、小提琴、大提琴與管弦樂的三重奏協奏曲
《三重奏協奏曲》是貝多芬運用小提琴、大提琴、鋼琴三件樂器的組合與交響樂隊相對置形式寫成的一首協奏曲。這首作品原本是為答謝他的經濟贊助人魯道夫公爵而作,於1803年開始動筆,但這位公爵的琴技卻實屬一般,所以貝多芬別出心裁地寫了這首奇特組合的《三重奏協奏曲》,其中鋼琴部分是最為簡單的,但小提琴與大提琴聲部的演奏正好相反,技巧艱深複雜。 在這首精彩絕倫的作品中,既有輝煌燦爛的皇者之風,又有觸及靈魂的深情對話,還有極富哲理性的蒼勁感。三種獨奏樂器在技術和深度上都閃耀著奪目的光彩。貝多芬把大提琴這種長期被忽視的樂器提高到了同鋼琴、小提琴平起平坐,平分秋色的地位,它不再是個配角,這無疑是貝多芬的獨創和功勞。在指揮的帶領下,管弦樂隊絕佳地豐富和推動著獨奏部分的發展,配合著獨奏樂器將音樂中的英雄氣概和豪情三倍地擴大,交響樂在此顯現出一種罕見的、震人心魄的力量。
第一樂章:快板,低音提琴以一種神秘的情調輕聲地吟誦出引子,接著全樂隊進入熱情豪邁主要主題,馬友友充滿激情的接過這支旋律,然後傳遞給了帕爾曼那華麗優雅的小提琴,接著是巴倫波因厚實有力鋼琴跟進,三位大師將旋律相互傳遞,如接力棒一般,各自對主要主題加以陳述,達到完美境界。三位獨奏家和樂隊運用高度的對位技巧,精心描述這些主題並變奏,每次高潮之後,樂隊就讓位於獨奏家們演奏那優美如歌的樂段,最後樂隊以飽滿的熱忱衝向第一樂章輝煌的結尾。
第二樂章:廣板,帶有深沉和莊嚴的情緒,在溫和的弦樂伴奏下,馬友友的獨奏以長氣息的、如歌的旋律開始;獨奏小提琴加入,鋼琴演奏的伴奏音型,木管接過這充滿感情的主題。一個憂郁而神秘的樂段沒有間歇直接進入終曲樂章。
第三樂章:大提琴寧靜地引出再現的主題,其他兩位獨奏家依次接力。隨著樂隊的進程,推進著樂章向前發展。在主部主題經過變奏再次呈示之間,獨奏家們的三重奏在第二插入部以輝煌的室內樂風格清晰閃現。在輕快的、速度加倍的第二主題之後,獨奏三重奏在樂隊的和弦襯托下展開華彩。隨著華彩樂段最後極弱的顫奏逐步增強至消失,波羅乃茲主題回到原速,把協奏曲帶到其講究禮節般的典雅和凱旋般的結尾。

2.貝多芬:鋼琴、合唱與管弦樂的幻想曲
貝多芬的為鋼琴,合唱和管弦樂而做的c小調合唱幻想曲Op.80,作於1808年,其獻給巴伐利亞王馬克西米安-約瑟夫。其主體取自於1795年所做的歌曲:愛的回答(Gegenliebe),貝多芬的《C小調合唱幻想曲》被稱為“通向第九交響曲的橋梁”。1808年12月22日在維也納首演,後來在1809年貝多芬進行了修訂。根據車爾尼的記載,貝多芬希望以一首非常熱烈歡快的作品來結束22日的音樂會,於是在音樂會舉行前創作了這首《合唱幻想曲》。可是演出前貝多芬還沒有全部完成,慢板的序曲是貝多芬在音樂會上即興演奏的,其中孕育著幻想,又似乎在沉思。終曲開始是快板,鋼琴進行主題的呈示,並由鋼琴和樂隊進行八段變奏,隨後從容的快板轉為C大調,此時合唱加入,把全曲推向高潮。詞是詩人克裡斯多夫•庫夫納(Christoph Kuffner)所寫,歌頌了和平、歡樂和偉大的精神,呼喚人們的愛和力量。這首作品可以說是貝多芬創作《第九交響曲》終曲的一個嘗試。
貝多芬在1798年和1812年,都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。1812年寫的《歡樂頌》主題,後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115)。貝多芬在1795年前後用畢爾格的詩作曲的歌曲《愛的回答》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題,在音調上有密切的聯系,可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80)中又借用這個曲調作為主題,唱的是庫夫納歌頌音樂的魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分,是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試; 1824年3月,貝多芬在寫給普洛勃斯特的信裡說過:《合唱交響曲》的終曲,是“ 按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的,但規模則遠較宏大。”由此可見,貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖,從1793年開始,前後琢磨了30年,才最後在《合唱交響曲》中完成的 。
《合唱幻想曲》一開始是一段很長的,幻想曲風格的鋼琴獨奏樂段,帶出管弦樂的部份之後,就逐漸進入曲子的高潮,其中有鋼琴,合唱以及管弦樂交織進行,據說當初貝多芬在首演的時候,因為作曲的時間很緊迫,最前面那一段鋼琴獨奏的部份,只好先上台以即興的方式演奏,音樂會結束之後,才完成即興部份的記譜。
鋼琴獨奏的部份之後,法國號以宣告式的音型和雙簧管呼應;接下來,再度由鋼琴介紹一段清純,童稚般的主題,而這段旋律事實上是取自貝多芬在1795年自己所寫的一首以愛情為主題的藝術歌曲,《愛的回答》(Gegenliebe)。接著,便以這個簡單清純的旋律開始了一段自由的變奏,在鋼琴和管弦樂的部份都有著落之後,最後他才選了庫夫納(Kuffner)或是特萊斯科(Treitschke)的詩放在最後的合唱當中。
作品由緊湊的三個部分組成,既有奏鳴曲式的結構,又有變奏曲式的風格;既不是純粹的鋼琴協奏,也不是管弦樂與人聲的交響合唱,而是鋼琴、人聲、管弦樂三位一體的即興幻想曲。
樂曲的第一部分由非常動人的c小調26個小節鋼琴獨奏為引子引出第一主題。它要求鋼琴演奏者具有高超的技術與輝煌的表現。如:右手八度音程四和弦跳音加連音的導入,左手八度大幅度快節奏的跳躍作輔墊,從高音區到低音區32分音符的急速分解和弦,給人以貝多芬式的悲愴感和巨大的力量震撼。
經歷了悲愴風格的c大調,就是《合唱幻想曲》的第二部分。鋼琴幾乎是用單音引出充滿樸素感情而又簡單輕快的第二主題。接著是法國號、雙簧管、單簧管、巴松、長笛、小提琴及整個樂隊與鋼琴對白式的輪奏和奏,每一種樂器的音色都是那麼的優美動人,蕩漾出作者歡樂熱情的曲思,直令聽眾欲隨旋律節奏引吭高歌。
最後樂曲又回到嚴肅深沉的c小調第三部分,加入了由女高音和男高音領引的和唱聲部。鋼琴、管弦樂、人聲卡農曲式的急板一口氣奔流至終結,特別是頻頻響起的定音鼓,使人緊張得喘不過氣來,有一種勇往直前的感召力在心頭鳴響。整個樂曲演奏後由鋼琴、樂隊和石破天驚的定音鼓敲定結束。

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